La crisi sanitaria "presenta nuove opportunità"

La pandemia ha inferto un "colpo catastrofico" all'industria culturale europea. Ma, nonostante le prospettive cupe, Valeria Brusnikina (nella foto) ha detto che la musica e l'arte sono state una storia di successo internazionale e possono nuovamente prosperare, scrive Banche Martin.

In un'intervista a questo sito web, Brusnikina, che rappresenta un'associazione che, tra le altre cose, difende i diritti sui diritti d'autore di musicisti e artisti, era ottimista sul fatto che l'industria si sarebbe ripresa quando la pandemia sarebbe finita. Ha detto: "Una crisi può sempre presentare nuove opportunità".

Ma, durante una visita a Bruxelles questa settimana, Brusnikina, manager del portafoglio di progetti IT dell'Associazione IPChain, ha detto a EUReporter che c'è una necessità "urgente" di riformare l'attuale sistema di pagamento delle royalty in modo che musicisti e artisti ricevano il giusto compenso per il loro lavoro. .

Ha detto: "Oggi, il titolare del copyright dipende da un gran numero di partecipanti al mercato, da iTunes, Spotify e altri servizi che pagano royalties, alle società di gestione collettiva (CMR), che non sono pronte a fornire statistiche dettagliate sull'uso di lavori. In Europa, il mercato è più per piattaforme, intermediari e utenti che per titolari di diritti e sono le vetrine dei contenuti che determinano quanto ottengono i creatori ".

Ha aggiunto: "L'attore principale in questo campo è ancora il musicista e ha bisogno di servizi che gli consentano di determinare in modo indipendente chi, dove e in quali condizioni utilizza i loro lavori creativi". In contrasto con il mercato europeo, ha affermato che la Russia sta costruendo un sistema in cui i titolari di copyright ricevono rapporti sull'uso effettivo dei contenuti e la distribuzione delle royalty dipende al 100% da questi dati.

Affinché l'Europa possa recuperare il ritardo occorreranno cambiamenti nella gestione collettiva dei diritti, afferma, aggiungendo, “le attività dei CMR dovrebbero essere basate su strumenti digitali tecnologici per la raccolta di statistiche sull'utilizzo di opere musicali e fonogrammi, sul monitoraggio delle risorse di Internet. Sulla base dei report raccolti, i servizi digitali consentiranno di formare un'equa distribuzione della remunerazione ".

Ha aggiunto: "I titolari dei diritti, a loro volta, ricevono soluzioni che consentono loro di monetizzare i contenuti e gestire i propri diritti. In Europa, soluzioni come FONMIX e Hypergraph, che analizzano i dati sull'uso delle opere musicali, costituiscono il report più obiettivo e calcolano l'esatto importo della remunerazione all'artista, non sono affatto comuni ".

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Brusnikina ha dichiarato a questo sito: “La segnalazione si basa solo su radio e televisione poiché l'artista riceve royalty per ogni riproduzione di una composizione musicale in onda. In altri campi in cui agli artisti sono dovute royalties, le CMR europee operano in base al principio della raccolta della remunerazione e del calcolo dei pagamenti in base alle valutazioni e agli indicatori medi ".

Il mercato dei media russi è stato stimato da PWC a $ 694 milioni nel 2019. Durante il blocco, è sceso di un record del 48% a $ 363 milioni. Allo stesso tempo, la pandemia ha intensificato le tendenze associate alla digitalizzazione. Il consumo di contenuti su piattaforme online e altri servizi digitali è fortemente aumentato in Russia. Nella situazione di divieto degli spettacoli di massa, gli artisti sono stati costretti a cercare nuovi modi per monetizzare i propri contenuti. Se prima il 75% del reddito di un musicista proveniva dai concerti, le restrizioni di quarantena hanno cambiato la struttura delle entrate e ora le piattaforme di streaming sono le fonti di reddito principale. Crediamo che i concerti offline torneranno, ma lo streaming rimarrà la più importante fonte di reddito per i musicisti in Russia, come in Europa.

Ultimamente, il 75% del reddito di un musicista proveniva dai concerti, ma ora le restrizioni di quarantena hanno cambiato la struttura delle entrate e le piattaforme di streaming sono diventate le principali fonti di reddito. Crediamo che i concerti offline torneranno, ma lo streaming rimarrà la più importante fonte di reddito per i musicisti in Russia, come in Europa.

Afferma che i CMR stanno vivendo una "crisi di fiducia", aggiungendo: "In Russia l'abbiamo affrontata alcuni anni fa. Il problema è che i musicisti non vedono le statistiche sull'utilizzo delle composizioni musicali, sulla base delle quali viene calcolato un giusto compenso. Ciò può minare la loro fiducia nei CRM. Questo problema viene affrontato con strumenti digitali. In Russia e nei paesi della CSI, i CMR non hanno nemmeno la possibilità di manipolare valutazioni o statistiche perché l'uso delle opere è registrato dal pacchetto software Hypergraph e dal lettore FONMIX. Le informazioni raccolte sono consolidate nel "Conto personale" del titolare del copyright e ogni autore può controllare i calcoli e assicurarsi di aver ricevuto tutta la remunerazione che gli è dovuta fino a un centesimo. "

Ha aggiunto: “Crediamo che nel tempo, grazie a piattaforme basate su infrastruttura blockchain, ogni autore sarà in grado di gestire e guadagnare royalties per i suoi diritti intellettuali senza intermediari e guadagnare. Blockchain garantisce la sicurezza e l'immutabilità dei dati, il che significa che la crisi di fiducia si risolve puramente tecnologicamente ".

Si tratta di un “modello” che potrebbe essere utile ad altri Paesi, ha detto, proseguendo: “La Russia sta sviluppando un sistema di gestione della proprietà intellettuale basato sull'infrastruttura blockchain di IPChain. I servizi costruiti sulla base della rete IPChain consentono ai titolari dei diritti e agli utenti di gestire in modo indipendente i diritti sulle loro opere creative.

“Abbiamo studiato i sistemi di gestione della proprietà intellettuale in molti paesi del mondo, ci siamo consultati con l'industria musicale e ci siamo assicurati che il nostro modello fosse applicabile quasi ovunque. Stiamo già collaborando con Italia, Lettonia, Germania, Ghana e Colombia. Il nostro ecosistema può funzionare senza essere rigidamente collegato alla legislazione attuale, ai processi aziendali e al panorama istituzionale. Blockchain si è mostrata molto bene nel campo della gestione dei diritti intellettuali, poiché consente di lavorare con database di grandi dimensioni in modalità "infrastruttura di fiducia". Le informazioni su tutte le transazioni entrano nella rete IPChain distribuita in una forma universale e standardizzata, dove è impossibile sostituire o falsificare i dati. In effetti, le informazioni non sono di proprietà di un'entità specifica, ma dell'intero mercato allo stesso tempo. "

Brusnikina ha affermato: “Oggi esistono tutti i prerequisiti necessari agli artisti per gestire in modo indipendente i propri diritti non solo nell'ambiente digitale, ma anche offline. Questa opportunità, in particolare, è fornita da FONMIX, che può essere ugualmente utilizzata dai CMR. È in questa veste che oggi funziona nella maggior parte dei paesi ".

Tornando alla pandemia in corso, ha rivelato l'impatto che questo ha avuto sull'industria, dicendo: “Abbiamo condotto ricerche su questo argomento. A causa della restrizione dell'attività concertistica, il mercato musicale russo nel 2020 è crollato del 47.7%. Nel 2019, la dimensione del mercato era di 694 milioni di dollari e dopo la pandemia si è ridotta a 363 milioni di dollari. Allo stesso tempo, la struttura del reddito è cambiata. Se prima lo streaming rappresentava il 18% delle entrate dei musicisti, dopo la pandemia la sua quota è del 57.3% ".

Tuttavia, il settore si sta gradualmente riprendendo. Il tasso di crescita medio annuo del mercato musicale russo, secondo i suoi calcoli, sarà del 6.9% entro il 2024 e il suo volume raggiungerà i 968 milioni di dollari.

“Tuttavia, prevediamo che i concerti" dal vivo "probabilmente non rappresenteranno più del 20% di questa cifra. Quanto al mercato globale, secondo varie stime è diminuito del 28-34%. La ragione di ciò, ha detto, è un blocco di mesi con divieti di concerti e chiusure di negozi al dettaglio. A livello globale, prima della pandemia, la maggior parte delle entrate (56.1%) per i musicisti proveniva dai servizi di streaming, quindi le implicazioni finanziarie della quarantena non erano così drammatiche per il mercato globale come per quello russo. Una crisi può sempre presentare nuove opportunità per coloro che sono disposti a vederle. Per l'industria musicale, può essere un motore di crescita. In Russia, il blocco ha stimolato la digitalizzazione e lo sviluppo di nuovi servizi e ha motivato i titolari dei diritti a impegnarsi attivamente nella monetizzazione dei loro contenuti ".

La sua iniziativa, insiste, può contribuire alla crescita e al riconoscimento di artisti meno conosciuti, affermando: “Il sistema di gestione collettiva globale è più orientato a supportare artisti ed etichette importanti e conosciute. L'esperienza russa nella creazione di un'infrastruttura digitale per la gestione dei diritti mostra che tali piattaforme forniscono l'accesso a team più piccoli, artisti giovani e poco conosciuti per sfondare nel settore. I team creativi possono raccogliere finanziamenti protetti da proprietà intellettuale con la piattaforma di crowdfunding Co-Fi o vendere una canzone o campioni da utilizzare in uno spettacolo televisivo. E, cosa più importante, i servizi disponibili ti consentono di scegliere e costruire una strategia indipendente sul mercato, mantenendo l'indipendenza e non vendendo a produttori ed editori musicali ".

Tutto ciò dovrebbe essere importante per un pubblico più ampio, afferma, perché il contenuto creativo globale è in costante crescita e diversificazione a un ritmo rapido.

Brusnikina ha detto: “Nel 20 ° secolo, tutti ascoltavano una dozzina o due di pop star, per le quali lavoravano etichette e marketing spietato e macchine di PR. Il Web 2.0 ha inaugurato l'era del fai-da-te nella creatività. Ora è possibile diventare popolari senza un'etichetta e un enorme potere di marketing. Le star sono nate su siti di social media come VK, YouTube, TikTok ".

Brusnikina ha concluso: “Stiamo vivendo in una nuova era di contenuti, che richiede nuovi approcci alla produzione e alla gestione dei contenuti. Questo è il motivo per cui l'influencer marketing sta sostituendo la grande distribuzione e i canali di promozione e la gestione collettiva viene sostituita da strategie di monetizzazione dei contenuti individuali ".

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